
Martes 21 de abril, una tarde prometedora, expectante por disfrutar de una de suspense dirigida por David Ilundain [que a lo largo de su carrera se profesionalizó como script en las series de televisión 'El comisario' (2006-2007), 'Física o química' (2008-2010) y 'El secreto de Puente Viejo' (2011-2018)]. Por cierto, este director ya ha tenido otra película en nuestro querido festival, la película inaugural del BCN FilmFest 2020 fue 'Uno para todos'.
Es evidente que Lolita está escogiendo muy bien sus papeles, damos las gracias porque sabiamente ha elegido quedarse en el mundo del cine, donde se mueve como pez en el agua y nos cautiva con sus selectas actuaciones. ¡Viva la madre que te parió!
'MALLORCA CONFIDENCIAL'
La apertura de la película es controvertida, empieza con un par de chistes racistas.
Luego imágenes de cómo traen la droga en barco a Mallorca y de qué modo se distribuye.
La Chusa (Lolita) es la resolutiva y diligente matriarca del narcotráfico en una barriada marginal de Mallorca, Son Canal. Curtida por la pobreza, la necesidad y los caminos difíciles. Entre otros frentes o dificultades internas y externas, habrá de plantar cara al proyecto inmobiliario que pretende tirar abajo las chabolas del poblado y su inminente expulsión. <<El pez grande se come al chico>>.
Film basado en hechos reales, el contexto histórico, previo a la crisis inmobiliaria española de 2008, cuando las constructoras campaban a sus anchas expandiendo sus complejos urbanísticos con el beneplácito de las administraciones.

La Nela (Asia Ortega), es la encantadora, cariñosa y familiar sobrina de la Chusa. Recién salida de la cárcel, ex convicta y expedita (libre, despejada, rápida en el obrar y decidida), tiene todos los números para ser la heredera natural del clan, inteligente, sin querer hace sombra a los dos hijos de su tía, el Zurdo y el Tato -Asia Ortega me ha cautivado con su magnética y brillante interpretación-. La Tina (Elena Furiase -nieta de Lola Flores-) es la primera gitana de Son Canal que ha pisado la Universidad, quiere progresar, fue la amiga que hizo de hermana mayor de la Nela. Tina atina las virtudes de la bondad, la constancia y sobre todo la esperanza. Por otro lado tenemos al señor Sureda, el pez gordo, amo de casi todas las discotecas de Mallorca, puntos clave en el consumo y venta de droga, quién parte el bacalao en la isla, actuando en convoy con su amigo Bordoy, concejal de urbanismo, y de Moncho, un policía corrupto. El personaje de Luche (nombre muy simbólico, representa la luz del poblado), humilde habitante de Son Canal, sensato y cuerdo, será el contrapunto de la poderosa Chusa (que tiene un pavo real como escultura en su casa, símbolo universal de la vanidad).
Por cierto, también, me ha impactado la íntegra actuación de nuestro querido Jordi Sánchez, interpretando a Moncho. Si no le hubiera visto tantas veces por la tele, habría pensado que su papel en la película es real, cuando no sabes distinguir la ficción de la vida misma, ¡Jordi eres un prodigio!
Hay un cierre inteligente que retoma el inicio, pero le de la vuelta a la tortilla española: <<un poli, un político y un juez, en la parte de atrás de un coche. ¿quién manda?>>.
El broche final está en los <<agraïments finals a la Guardia Civil>>.
En palabras de Concepción Arenal (pensadora, experta en derecho, activista, poeta y autora): <<Abrid escuelas y se cerrarán cárceles>>, frase pronunciada en 1867. ¿Cuántos años más tendrán que pasar para hacer caso de algo tan lógico y necesario?
Como offtopic, quiero recomendaros una exposición muy interesante del 'Museu d'Història de Catalunya' titulada 'El poble gitano de Catalunya: història i cultura'. Especialmente indicada para ampliar límites mentales. Tenéis tiempo de visitarla hasta el 13 de septiembre. Por cierto, el primer domingo de mes entre las 10 y las 14:30h se abre un portal intergaláctico gratis ;) "Idò...".
Miércoles 22 de abril, sesión de las 12h en la sala D. Me llama la atención que haya tanta gente por allí, toda la cola de antes era para ver el estreno de ‘Michael’ (película biográfica sobre el Miguel Ángel del Pop - M. Jackson-).
He llegado pronto. La sala D es pequeña, pero molona; no tiene laterales, es toda en bloque, son unas 11 butacas por 12 filas. En su mayoría público provecto (anciano) y culto, disfrutando de su tiempo de ocio. Sólo quedan las dos primeras filas libres.
Tengo ilusión expectante por disfrutar de esta première española, debut cinematográfico del director de ópera Damiano Michieletto.
'PRIMAVERA'
Venecia del siglo XVIII, el orfanato de la Pietà recibe con los brazos abiertos a las niñas de las mujeres que por su situación no pueden hacerse cargo de sus hijas, dándoles así una segunda oportunidad. Piedad cristiana que será recompensada por las huérfanas al tocar en eventos privados, celebraciones especiales y misas musicadas, previo pago de entrada. Todo ello recuerda un poco al mundo de las Geishas (como personas hacedoras de arte), salvando las diferencias culturales; en este caso, las chicas italianas sólo se dedican a la música, posteriormente son vendidas en matrimonio acordado por la institución y el varón potentado de turno. Una vez pasan a tener vida marital deben obligatoriamente dejar la música, como condición sine qua non. En cambio, las Geishas una vez vendida su virginidad al mejor postor, con ello pagaban los años de su formación y manutención, pudiendo seguir ganando dinero como obras de arte vivientes (exquisitas en protocolo, danza, música, artes tradicionales y animación en banquetes - desambiguar de las cortesanas o las prostitutas, mujeres que cumplían otras funciones-).
Cecilia, la protagonista, tiene el nombre de la Santa Patrona de la música, cosa muy apropiada porqué es una diestra violinista. Los domingos despliega su arte en el coro oculto (espacio elevado y cerrado mediante celosías de madera) de una iglesia barroca. En palabras de nuestra adictiva heroína : <<todo gira en torno al dinero>> (refiriéndose a las misas -conciertos- pagadas de los domingos).

¿Qué contiene este film?
Basado en la novela ‘Stabat mater’ de Tiziano Scarpa, publicada en 2008. Por tanto, tener muy claro que es una adaptación de la novela, con lo cual se puede inspirar en la realidad, pero tomarse licencias literarias y cinematográficas.
Música celestial de Antonio Vivaldi. Recreación de cómo el genio oye la música en su cabeza, se emociona y luego escribe sus partituras.
Un viaje a las últimas horas gloriosas de la Serenísima República de Venecia, como si fuéramos allí en una máquina del tiempo. Vestuario, arte, atmósfera y ambientación excelentes. Por un momento creí estar dentro de un cuadro de Canaletto.
Alguna escena dura para recordarle al público que sigue en el mundo de lo concreto (sólido, compacto, material).
Cómo funcionaba el Ospedale della Pietà (convento, hospicio, orfanato y escuela de música) de Venecia. Por un momento parece un estudio antropológico de normas y costumbres venecianas de los siglos XVII y XVIII. Incluye normas, registros y costumbres para recuperar el contacto entre madres e hijas abandonadas.
Relación platónica entre maestro y alumna.
Dirección precisa con actuaciones magníficas.
Paseo en góndola incluido.
Créditos didácticos.
Venite a vedere questo peccato veneziano! Bellissima!.
Hoy jueves 23 de abril, por fin coincido con Amor, pensaba que no concurriría este año con ella, puesto que ya es la película de clausura del Bcn FilmFest 2026. Pero por cosas de la Matrix, la veo en la cola hablando con otro cinéfilo. Nos saludamos como de año en año. Quiero darle las gracias por su simpatía y generosidad (gracias por compartir). ¡Me encanta!
Lo reconozco, tengo cierta curiosidad morbosa por ver en la gran pantalla a la ‘moditriz’ (modelo, directora y actriz) normanda Laetitia Casta, en esta première española muy gala (como Falbala ;) ‘Le crime du 3e étage’.
'ASESINATO EN LA TERCERA PLANTA'
Los protagonistas de esta comedia, escrita y dirigida por Rémi Bezançon, homenaje a Alfred Hitchcock, son el matrimonio plúmbeo formado por Colette (Laetitia Casta) y François (Gilles Lellouche). Ella es una profesora obsesionada con las películas clásicas que enseña en sus clases universitarias. Él, un escritor antisocial, encerrado en su casa creando compulsivamente sus vivas e intensas novelas.
Colette, fanática del film ‘La Ventana indiscreta’ (Rear Window, 1954, A. Hitchcock), empieza a espiar a su nuevo irreverente vecino, recelosa. Sus vidas monótonas darán un giro de guión a película de acción.

¿Qué podemos encontrar?
Cine dentro del cine (metacine), hablando del maestro del suspense (Hitchcock), aparece él mismo comentando su estilo y técnica para conseguir la máxima e impaciente expectación ansiosa. Resumiendo, una clase magistral.
‘Hamlet’ dentro del cine interpretado por Guillaume, el vecino sospechoso de asesinar a su mujer, un desvergonzado actor de teatro de segunda.
Humor, amor, comedia francesa, algún crimen y mucho misterio.
Un poster de la ‘Fenêtre sur cour’.
El concepto de MacGuffin: un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que puede tener relevancia en la trama o no.
Las rubias ‘hitchcockianas’, en este film son Colette (protagonista) y su nueva vecina.
Escena guiño a ‘Psicosis’.
La música característica del género cinematográfico creada por el compositor Bernard Herrmann.
Se cita al director de cine F. Truffaut, que entre otras cosas escribió el libro ‘El cine según Hitchcock’ publicado en 1966.
Se habla de Vidocq, detective y escritor francés, fue el primer detective real de la Historia, creador de la policía técnica y científica.
Recreaciones divertidas fruto de la imaginación desbordante de un novelista apasionado, François (el protagonista que en sus ensoñaciones se ve como el héroe de sus novelas, una especie de Sherlock Holmes a la francesa, que trabaja codo a codo con su ayudante -a lo Watson, pero pelirroja- de nombre Rebecca - físicamente igual que su mujer Colette y sin la mansión de Manderlay).
La pareja de la película, en principio, parece un tanto inverosímil, pero con el paso del metraje te acostumbras a asociarlos, a verlos juntos.
¿Reavivarán el fuego conyugal o seguirán durmiendo separados para no oírse roncar?
Quizás haya segunda entrega, por de pronto esta entrega -y esta cobertura- llega a su fin celebrando una edición, como siempre, muy satisfactoria: llena de buen cine, buenas presencias y mejores compañeros de fatigas. Os dejamos con el Palmarés y os emplazamos al ¡BCN 2027!
PALMARÉS DEL BCN FILM FESTIVAL 2026
El jurado oficial de esta edición ha estado formado por Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
‘La isla de Amrum’ de Fatih Akin
PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Damiano Michieletto por ‘Primavera’
PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por ‘Solomamma’
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli por ‘Solomamma’
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Reda Kateb por ‘La copia perfecta’
*Mención interpretativa para:
Jasper Billerbeck (‘La isla de Amrum’) y Katerina Falbrová (‘Las chicas de Praga’)
PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Walter Fasano por ‘Primavera’
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Belén A. Doroste por ‘Por qué no escribo nada’
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
‘Solomamma’ de Janicke Askevold
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
‘Hi ha un forat a terra’ de Harper FX Barcelona Film School
*Menció Especial:
‘Dissecció d’una incoherència en crisi’ de Nausicaa Serra ESCAC